Kategórie Obrazy

Bilibin ilustroval rozprávky ruského ľudu. Od detstva všetci poznáme Babu Yaga. Bývala v neobvyklej chate, ktorá stála na kuracích stehnách. Zvyčajne ležala na sporáku alebo na lavici. Yaga sa pohol pomocou stúpy a metly a Bilibin vytvoril obrovské množstvo ilustrácií príbehov, ktoré sme všetci milovali.

Zlé jazyky nazývali Warhol remeselníkom z umenia, a v niektorých ohľadoch to bolo dokonca blízko pravde. Faktom je, že Warhol bol najbližšie k pop artu. Kombináciou jednej fotografie, dizajnu a maľby dostal celkom kontroverzné diela, ktorých umelecká hodnota sa zdá byť prívržencom klasiky pochybná.

Gravírovanie sa vykonáva na dreve. Bol to tento obrázok, ktorý mal obrovský vplyv na umenie. Až do 18. storočia sa tento obraz používal vo všetkých učebniciach biológie: Dürer dokázal kresliť nosorožce, ale nikdy ho nevidel naživo. V tom čase Európa verila, že toto zviera existuje iba v mýtoch.

V tom čase bol Lermontov práve v exile. Vytvoril živý autoportrét a vidíme muža oblečeného v uniforme pluku drakov. Charakteristický červený golier, veľkolepé epulety, plášť a nemenný dáma. Lermontov sa vykreslil do kolena. Plášť je hodený cez jedno z jeho ramien. Hneď za ním je panenská povaha Kaukazu.

Ilja Ivanovič Maškov študoval so známymi umelcami tej doby - Korovinom a Serovom. S výnimočnou schopnosťou zafarbenia umelec maľoval nádherné, živé a výrazné zátišie. Maškov vo svojich obrazoch aktívne využíval textúrované a farebné techniky, pomocou ktorých sprostredkúval existenciu konkrétnych objektov vo vlastnom prostredí.

Michelangelo je jedným z najväčších majstrov renesancie. Sochár, predovšetkým maľoval, napísal poéziu, bol slávnym mysliteľom svojej doby, keď hovoril o jeho predkoch, spomínajú Mesira Simoneho, grófa z Canossa, ale o tomto pôvode neexistuje žiadny dokumentárny dôkaz a teraz sa zdá pochybný.

Jeden z najlepších obrazov Hermitage, autoportrét Van Dycka, nám ukazuje umelca v tvorivej, neinhibovanej osobe, ktorá robí zo živého dojmu vtelené umenie, trochu vzpurného, ​​z radu obrazov každodenného života, a to je obzvlášť atraktívne. Aristokratický vzhľad zdôrazňuje majstrovská hra svetelného blednutia. koža s dôstojnosťou inherentnou stelesneniu tenkej povahy, citlivej, a teda zmyselnej, emocionálne zvýšenej a teda hlbokej.

Bobrovsky štýl písania je pozoruhodný vo svojej šírke. Jeho farby sú výrazné. Umelec venuje maximálnu pozornosť osvetleniu. V jeho obrazoch je cítiť úmyselná etuda. Kompozícia je fragmentovaná. Maliar sa snažil sprostredkovať živé vnímanie prírody a v obraze „Jazero“ vidíme zdanlivo obyčajnú krajinu.

Obrázok ukazuje typický deň v živote bežných ľudí. Popredie sa vyznačuje jasnými, takmer žiariacimi farbami a zobrazuje ženu, dieťa, koryto s mydlovou vodou, trojfarebnú mačku, spiacu, držiac svoje labky pod ňou. Obrázok je takmer idealistický - matka pracuje a táto práca je pre ňu taká známa, že nemusíte sa pozerať na svoje vlastné ruky, už vedia, čo majú robiť.

V Louvri je vystavený gigantický obrázok obdivuhodného daru tvorcu - „Manželstvo v Káne v Galilee“. Po celý rok maľoval plátno slávny benátsky umelec Paolo Veronese, ktorý v roku 1563 dokončil veľkolepé dielo, ktoré umiestnili na refektár katolíckeho kláštora mnísi San Giorgio Maggiore, ktorí si ho objednali.

Obraz bol vytvorený v roku 1938. Deineka sa vážne zaujímala o letectvo. Nie je náhoda, že sa niekoľkým z jeho diel venuje tejto konkrétnej téme: V 30. rokoch maliar často cestoval na Krym. Po ceste do Sevastopolu sa objavil jeho obraz „Budúci piloti“, ktorý bol zložený skutočne majstrovsky. Hydroplán, ktorý postupne klesá, spája horizont, more a troch chlapcov.

V výtvarnom umení 16. storočia - v období renesančného západu slnka - bola téma úplnej duchovnej zmeny veľmi obľúbená. Po hymne zmyselnosti a materialite, ktorý je súčasťou renesancie, prichádzajú inokedy, keď to všetko začína strácať svoj význam, a umelci nachádzajú nové nápady na sebavyjadrenie v súlade s náladou v spoločnosti.

Titian bol počas svojho života veľmi slávny. Na nejaký čas bol považovaný za oficiálneho umelca svojej krajiny, vznešení páni si od neho objednali jeho portréty, zaobchádzal tak dobre so štetcami a farbami, že po smrti svojho učiteľa dokázal dokončiť tie maľby, ktoré nemal čas. každodenný svet.

Gauguin je cestovateľ, francúzsky postmoderný umelec, ktorý odmietol obraz existencie reality, ktorý realisti napísali, a hnutia duší, ktoré sa impresionisti snažili zachytiť, a namiesto toho vytvorili, aby odhalili určité nemenné zákony vesmíru, ktoré sú pre neho charakteristické.

Francúzsky umelec Claude Monet veľmi rád písal rybník s leknami, ktorý sa nachádzal v jeho vlastnej záhrade v meste Giverny. Tento rybník maľoval v rôznych časoch, z rôznych uhlov a za akéhokoľvek svetla. Niekedy musel paralelne pracovať na niekoľkých obrazoch svojho rybníka, pretože slnko sa pohybovalo, všetko sa menilo a práce, ktoré sa začali skôr, museli zostať na ďalšie.

Keď bol Ingre, mal sedemdesiatdeväť rokov, keď začal pracovať na tomto obraze, a osemdesiatdva rokov, keď ho dokončil. Zhrňuje to s tým - celý svoj život sa venuje práci a výskumu v nahom žánri (to znamená v nahom žánri), nachádza svoj význam, svoj grál a implementuje to najlepšie, čo sa naučil v tureckých kúpeľoch.

Posledným majstrovským dielom holandského geniálneho maliara je skupinový portrét Sindiki. Rembrandt splnil objednávku organizácie v cechu autorov v Amsterdame. Každý rok boli do rady volení noví členovia, ktorých povinnosti zahŕňali monitorovanie kvality textílií vyrábaných v meste a výber najlepších vzoriek tkanín.

Maľba bola maľovaná v roku 1934. Kandinsky mal vlastnú teóriu maľovania. V ňom vyzdvihol tie umelecké ustanovenia, ktoré si vyžadujú dôkladné štúdium. Toto je predovšetkým forma. Nemenej dôležitá je farba, ktorá rozhoduje o hĺbke stavby pomocou optických zákonov. Ďalšou pozíciou je materiál a priestor.

Roerich, unesený východnými filozofickými a náboženskými hnutiami, považoval za svoju povinnosť preniesť ich prostredníctvom kreativity k ľuďom ďaleko od nich. Vyjadril sa tým, čo pre neho najlepšie fungovalo - maľbou - a zároveň popularizoval to, v čo veril. Aj keď ľudia nerozumeli významu obrazov, mohli by ich zaujímať.

„Nevesta Kristova“ je prvým z Nesterovových obrazov, ktoré považoval za dielo, ktoré otvorilo jeho tvorivú cestu. V ňom sa najprv odráža živá duša, utrpenie a nápad - všetko, bez ktorého neexistuje skutočné umenie. Bola vytvorená za smutných okolností pre umelca. Jeho manželka Mária zomrela, mala iba dvadsaťpäť rokov.